Film ve Oyunlar için Müzik: Görsel Medya için Müzik Yapma Temelleri

Film ve oyunlar için müzik, müziğin kendisi için olandan farklı bir amaca hizmet eder. Hikâyeyi destekler, duyguyu şekillendirir ve görüntü ve ses tasarımıyla rekabet etmeden yan yana çalışır. Bu kurs, müziğe yapısal bir giriş sağlar, böylece müziği sadece hayranlıkla değil gerçek anlayışla çalışabilirsiniz. Müzisyenlerin işaretlerin duygusal işlevi hakkında nasıl düşündüklerini, orkestrasyon seçimlerinin duyguları nasıl şekillendirdiğini ve görüntü ile senkronizasyonun çağdaş çalışma akışlarına nasıl entegre edildiğini öğreneceksiniz. Kurs, yaygın olarak kullanılan paternlere dayanıyor ve bir besteci olarak gelişmenin uzun yoluna saygı duyuyor. Ne öğreneceksin: - Film, televizyon ve oyunlarda müziğin duygusal ve anlatımsal işlevlerini anlamak - Orkestrasyonun ruh hali, karakter ve dramatik yoğunluğu iletmedeki rolünü tanımak - Sinkronik temelleri okuyun. - Atış noktaları, tempo haritaları ve zamanlama notları. - Interaktif ve adaptif oyun puanlama karşısında doğrusal medya için puanlama yaklaşımlarını karşılaştır - Örnek kütüphaneleri, sanal enstrümanlar ve modern kompozisyon araçlarının rolünü tanımla - FMOD ve Wwise dahil olmak üzere ara yazılımın skorlamayı etkileşimli bağlamlara nasıl genişlettiğini okuyun Kurs, görsel medyadaki müziğin işleviyle başlıyor, orkestrasyon, senkronizasyon, doğrusal ve interaktif notlar ve modern araçlarla devam ediyor ve besteci olarak gelişmenin gerçekleriyle sona eriyor. Yazılı egzersizler mevcut notları analiz etmenize ve ne yaptıklarını açıkça ifade etmenize yardımcı oluyor. Bu kurs, müzik notaları yazmayı düşünen müzisyenler, ses konusunda merakı olan oyun geliştiriciler ve film öğrencileri de dahil olmak üzere genel müzik ilgisi olan kesin yeni başlayanlar için tasarlanmıştır. Önceden orkestrasyon veya nota yazma deneyimi gerekmez. Kurs her kavramı ortaya çıktığı gibi açıklar ve yıllar süren yoğun çalışmalar sonucunda el sanatının nasıl geliştiğine saygı gösterir.