영화 및 게임용 음악: 시각적 미디어를 위한 음악 작곡의 기초

영화와 게임을 위한 음악은 음악 자체보다는 다른 목적을 갖고 있습니다. 이야기를 지원하고 감정을 형성하며 그림과 사운드 디자인과 경쟁하지 않고 함께 작동합니다. 이 과정은 단순히 감탄하는 것이 아니라 진정한 이해로 음악을 공부할 수 있도록 직업에 대한 구조화 된 소개를 제공합니다. 작곡가들이 키의 감정적 기능에 대해 어떻게 생각하는지, 오케스트레이션 선택이 감정을 어떻게 형성하는지, 그리고 화면과의 동기화가 현대적인 워크플로우에 어떻게 구축되는지를 배울 것입니다. 이 과정은 널리 사용되는 패턴에 기반을 두고 있으며 작곡가로서의 긴 발전 과정을 존중합니다. 무엇을 배울 것인가: - 영화, 텔레비전, 게임에서 음악이 담당하는 감정적이고 서사적인 기능을 이해 - 분위기, 캐릭터, 극적 강도를 전달하는 데 있어 오케스트레이션의 역할을 인식 - 히트 포인트, 템포 맵, 타이밍 표기법을 포함한 동기화의 기본 사항을 읽어보세요 - 인터랙티브 및 적응형 게임 점수와 선형 미디어 점수 접근 방식 비교 - 샘플 라이브러리, 가상 악기, 현대 작곡 도구의 역할을 식별 - FMOD 및 Wwise를 포함한 미들웨어가 점수를 대화식 컨텍스트로 확장하는 방법을 읽어보십시오. 이 과정은 시각적 매체에서 음악의 기능을 시작으로 오케스트레이션, 동기화, 선형 대 대화형 악보 작성, 현대적인 도구를 거쳐 작곡가로서의 발전의 현실을 끝으로 끝납니다. 서면 연습은 기존 악보를 분석하고 그들이 무엇을 하는지를 분명히 표현하는 데 도움이 됩니다. 이 과정은 음악 작업을 고려하고 있는 음악가, 오디오에 대해 궁금해하는 게임 개발자, 영화 학생 등 일반적인 음악에 관심이 있는 초보자를 위해 설계되었습니다. 사전 오케스트레이션이나 음악 작업 경험은 필요하지 않습니다. 이 과정은 모든 개념을 나타나는 대로 설명하고 수년간의 집중적인 연구를 통해 공예가 어떻게 발전하는지를 존중합니다.