오일과 아크릴 그림 기초: 재료, 색상, 그리고 첫 번째 표시

오일과 아크릴 그림은 많은 공통점을 가지고 있지만, 첫 번째 연습의 날부터 중요한 방법으로 차이가 있습니다. 재료는 서로 다르게 행동하고, 색상은 페인트가 말라서 다르게 행동하며, 한 매체에 적합한 워크 플로우는 다른 매체에서 힘들 수 있습니다.이 과정은 당신에게 조용하고 구조화 된 소개를 제공하므로 추측보다는 의도적으로 재료와 접근 방식을 선택할 수 있습니다. 당신은 실제로 시작하는 데 필요한 재료, 색상 혼합이 실제로 작동하는 방법, 그리고 페인터 구조가 빈 표면에서 완성 된 조각으로 작동하는 방법을 배울 것입니다.이 과정은 널리 사용되는 원칙에 근거하고 수년간의 연습을 통해 그림이 어떻게 발전하는지를 존중합니다. 무엇을 배울 것인가: - 건조 시간, 혼합 및 마무리를 포함한 오일 및 아크릴 페인트의 차이점을 이해합니다. - 페인트, 브러쉬, 팔레트, 지원 및 보호 장비를 포함한 초보자 자료를 선택 - 값, 색조, 크로마 및 제한된 팔레트 접근 방식을 포함한 색상 혼합 기본 사항 적용 - 성공적인 그림을 안내하는 구성 원칙을 인식 - 블록, 정밀화, 마감을 통해 언더페인팅에서 구조 워크플로우를 읽습니다. - 건조, 저장 및 안전을 포함한 오일 또는 아크릴 작업의 실제 현실을 식별 이 과정은 재료와 매체의 차이점부터 시작하여 색상, 구성, 구조적 워크플로우를 거쳐 실제 현실로 끝납니다. 서면 연습은 페인트가 표면에 닿기 전에 첫 그림을 계획하는 데 도움이됩니다. 이 과정은 취미, 학생, 그리고 몇 년 뒤에 공예에 돌아오는 사람을 포함하여 그림 배경이 없는 절대 초보자를 위해 설계되었습니다. 사전에 그림이나 그림 경험이 필요하지 않습니다. 과정은 나타나는 모든 개념을 설명하고 구조화 된 연습을 통해 그림이 천천히 발전하는 방법을 존중합니다.