พื้นฐานของละครเพลง: การแสดง, การร้องเพลง, และ การเต้นเป็นรูปแบบเดียวกัน

ละครเพลงต้องการให้นักแสดงแสดง,ร้องเพลง,และเต้น ในการรับใช้เรื่องราวที่ต่อเนื่อง ทุกวิชาการสนับสนุนวิชาอื่นๆ และ "ความเสี่ยงสามประการ" ที่โด่งดัง มาจากหลายปีของการฝึกอบรมชั้น หลักสูตรนี้ให้คุณมีโครงสร้างการแนะนำรูปแบบดังนั้นคุณสามารถเข้าใกล้มันด้วยความเข้าใจที่ชัดเจนมากกว่าการมุ่งเน้นไปที่ทักษะเดียวที่เสียค่าใช้จ่ายของคนอื่น คุณจะเรียนรู้ว่า ละครเพลงใช้เพลง, การเต้น, และบทสนทนา ในการขับเคลื่อนเรื่องราวอย่างไร อะไรทำให้ละครเพลงแตกต่างจากละคร และนักแสดงเตรียมตัวสำหรับความต้องการของประเภทนี้อย่างไร คุณจะเรียนรู้อะไร - เข้าใจว่าการแสดงดนตรีรวมการแสดง เพลง และ การเต้น เข้าด้วยกันเพื่อขยายเรื่องราว - รู้จักบทบาทของเพลงละครเพลงประเภทต่างๆ รวมถึงเพลง "ฉันต้องการ" และบทจบ - ใช้หลักการแสดงผ่านเพลง นำงานละครมาใช้ในเพลง - อ่านบทบาทของการเต้นและการเคลื่อนไหว เหมือนการเล่าเรื่องมากกว่าการตกแต่ง - ระบุความเป็นจริงของการออดิชั่น สำหรับละครเพลง รวมถึงการตัด 16 ครั้ง และการเรียกร้องให้เต้น - เข้าใจการฝึกอบรมระยะยาวและสภาพแวดล้อมที่สนับสนุนการแสดงละครเพลง หลักสูตรนี้เริ่มต้นด้วยธรรมชาติของรูปแบบการรวมกัน ผ่านประเภทของเพลง แสดงผ่านเพลง เตะและเคลื่อนไหว ทดสอบเสียง และปิดด้วยภาพการฝึกอบรมระยะยาว หลักสูตรนี้ถูกออกแบบมาสำหรับผู้เริ่มต้นโดยไม่มีพื้นฐานการแสดง เช่น นักแสดงหนุ่มสาว นักเรียนผู้ใหญ่ และผู้ชมที่ต้องการความรู้เกี่ยวกับรูปแบบที่ลึกซึ้งกว่านี้ โดยไม่ต้องผ่านการฝึกอบรมมาก่อน หลักสูตรนี้อธิบายทุกแนวคิดตามที่ปรากฏ และให้ความสำคัญกับการพัฒนาฝีมือผ่านการฝึกอบรมหลายปี