CG 전문가를 위한 사진 촬영 기초

현실적인 컴퓨터 그래픽을 제작하려면 빛, 렌즈, 실제 재료가 상호 작용하는 방식에 대한 깊은 이해가 필요합니다. 이 텍스트 기반 코스는 실제 사진 촬영과 디지털 아트 사이의 격차를 해소하고, 실제 세계를 캡처하여 디지털 창작물을 개선하도록 돕습니다. 이 코스가 끝날 무렵에는 무작위 인터넷 이미지에 의존하는 것에서 벗어나 자신만의 전문가급 레퍼런스 사진, 끊김 없는 텍스처, 정확한 조명 데이터를 캡처할 수 있게 됩니다. 실제 카메라 설정이 3D 소프트웨어의 가상 카메라로 어떻게 직접 변환되는지 이해하게 되며, 이를 통해 렌더링에서 더 높은 수준의 포토리얼리즘을 달성할 수 있습니다. 학습 내용: - 핵심 사진 용어, 노출 원리, 카메라 렌즈가 원근감과 왜곡에 미치는 영향을 이해합니다. - 물리 기반 렌더링(PBR) 워크플로우에 최적화된 고품질 레퍼런스 사진 및 텍스처 맵을 캡처합니다. - 3D 에셋을 위한 깨끗하고 그림자 없는 소스 자료를 촬영하기 위한 조명 설정 및 노출 기술을 마스터합니다. - 3D 재구성 및 스캐닝을 위해 물체를 올바르게 촬영하는 사진 측량(photogrammetry) 기본 사항을 적용합니다. - 원활한 합성을 위해 3D 소프트웨어의 가상 카메라와 일치하도록 카메라 설정을 구성합니다. - 실제 빛의 동작과 재료 속성을 분석하여 디지털 셰이딩 및 렌더링을 개선합니다. 이 코스는 디지털 노출, 초점 거리, 카메라 메커니즘의 기본 개념으로 시작하여 텍스처 캡처, 조명 레퍼런스, 최신 스캐닝 워크플로우에 대한 실용적인 가이드로 넘어갑니다. 서면 설명, 분석 연습, 단계별 실제 캡처 프로젝트를 통해 이러한 개념을 연습하게 됩니다. 이 코스는 사진 원리를 사용하여 자신의 작업을 향상시키고자 하는 초보 CG 아티스트, 3D 모델러 및 디지털 페인터를 위해 설계되었습니다. 사전 사진 경험이나 고가의 장비는 필요하지 않습니다. 기본적인 디지털 카메라 또는 최신 스마트폰만 있으면 시작할 수 있습니다. 오늘 바로 실제 세계 캡처 기술을 마스터하여 디지털 포트폴리오를 변화시키세요.